宋代书风的演变及其代表作家米芾黄庭坚和苏轼
在中国书法史上，宋代是一个重要的转折点，它不仅承前启后，更是书法艺术发展的一个高峰。这个时期，书法家们对笔墨技巧有了更深入的探索，对书体形式也有了新的创造，这些都为后世留下了宝贵的文化遗产。
1. 宋代书风的演变
随着历史的推移，社会经济和政治环境发生变化，对于文人士大夫来说，他们需要通过文学艺术来表达自己的情感和思想。在这种背景下，宋代出现了一股新的文学潮流，这种潮流影响到了当时的人文教育，使得学者们更加重视文学艺术。同时，由于南北分裂导致文字简化以及版权制度等因素，宋代开始形成了一种更加精致细腻、笔力雄厚但又严谨规范的一面。
2. 米芾：草字与行草结合
米芾（1004—1067年），字季先，是北宋初期著名的书画家。他以擅长绘画而闻名，但他的书法也非常有特色。他提出了“一气呵成”的写作方法，即在纸上快速勾勒出整体轮廓，然后逐渐填充内容。这一方法使得他的作品具有很强的手感和意境，同时也展现了他对自然美好事物观察力的深刻。
3. 黄庭坚：篆隶并进
黄庭坚（1072—1128年），字希英，是北宋中期著名诗人、書畫家，他以诗词见长，但其書法亦非浅薄。他提倡“篆隶并进”，即将古今两大楷体相结合，以求达到兼顾古典传统与现代审美需求之目的。黄庭坚不仅笔力雄浑，而且能将繁复曲折的事物融入到简洁明快中去，使得他的作品既显古雅，又带有一定的新意。
4. 苏轼：水墨与诗歌合璧
苏轼（1037—1101年），字子瞻，又号东坡居士，是北宋晚期最杰出的文人之一，他不仅是一位伟大的文学家，也是一位杰出的画师和书法家的代表人物。在他的作品中，不论是诗歌还是绘画，都充满了生活的情趣和哲理思考，而他所创作的一些碑帖则更是集才华横溢于一身。
苏轼对于传统楷script进行革新，将它融入到自己独特的心灵世界里，从而创造出了一种既通俗易懂又富含深意的文字形式。这一点可以从他那著名的大慈恩寺石经中的《二乞食图》看出来，那里的每一个字符都似乎是在诉说着某个故事或某个寓言，每一次落笔都是对生命意义的一次探索。
总结
以上三位作者各自在不同的历史阶段为中国书坛贡献巨大，他们分别以不同的方式推动了中国古代手写艺术向前发展。而他们追求精妙绝伦、超越常规及自身内心世界表达能力，无疑奠定了后世许多学者研究者的基础，并成为后来的读者欣赏对象，让我们再次认识到那些远离我们今天生活的小小墨迹背后的无尽智慧与力量。
