杨永健兰亭集序王羲之墨水中的诗意长卷
杨永健：书法艺术的传承者与创新者
在一个冬日的下午，我从上海收到了杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。翻开这本精美的画册，仿佛能感受到他对书法艺术深厚的情感和无尽的热忱。每一幅字迹都透露出点画沉着、结构严谨的一面，以及一种淋漓洒落的美感，让人不禁赞叹。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及国家高级美术师。他不仅勤于探索与实践，还注重教育工作及基础理论的探索。他的作品曾多次入选国内外展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作过程中，杨永健恪守传统，但又不拘泥于过去，他博采众长而自成风格。这是一种智慧的取舍。在楷书方面，他融合晋唐之气，又胎息北碑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒却显示出独运匠心。
笔者的目睹未见过他挥毫时刻，但从作品分析可知，他作书时肩肘腕指动作总体上是协调一致，使得每个字形各有千秋。在《笔阵图》中提到的“下笔点画波撇屈曲”要求，在他的字里都能找到答案。
王僧虔的话语表达了两层含义：一是指书法“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘书法必须形神兼备。从杨永肯先生的作品看，他既重视点画完美度，也注重表现力，从而形成了一种意在笔先的心理状态。
作为忙碌中的文化工作者，时间对于他来说非常宝贵，却仍然能够把握工作大局，同时寻找到作书那份宁静。他待人接物热情周到，不陷入无聊的是非，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永建作品集》）
