艺术的共同根基探索一切艺术形式的普遍之处
艺术是一种多样的表现形式，它可以以绘画、雕塑、音乐、戏剧和文学等多种方式展现。尽管这些不同的艺术形式在表达方式上存在差异，但它们之间也有一些普遍的特点，这些特点构成了所有艺术作品共有的根基。
首先，创造性是所有艺术形式普遍的特征。这意味着每一位艺术家都试图通过他们自己的视角来创造新的东西，即使他们可能在某个具体的问题上进行反思或回顾。例如，无论是古典作曲家的交响乐还是现代电子音乐制作人的节奏，他们都在不断地探索新的音色和节奏模式，以此来推动音乐语言的发展。
其次，情感表达也是所有艺术形式普遍存在的一个方面。无论是雕塑家如何用石头或金属铸就形象，还是诗人如何用言辞勾勒人物与场景，都有一个共同目标，那就是要传递一种情感或者引发观众的情感共鸣。这种情感不仅限于个人体验，也包括对社会问题、历史事件以及自然界等主题的情感反应。
再者，技术与技巧也是不同类型的艺人的专长领域。在绘画中，色彩搭配和笔触控制；在雕塑中，是关于材料选择和结构设计；而在音乐中，则涉及旋律创作和节奏安排。在戏剧中，每一次演出都是对之前努力的一次检验，因为它需要舞台布置、服装设计以及精心策划的人物互动。而文学则涉及词汇选择、句式结构以及叙事技巧。此外，还有许多其他技能，比如摄影中的光线管理，在每一种媒介中都扮演着重要角色。
第四点是审美原则，这些原则跨越了各种不同的文化和时代。在任何一个地方，只要人们想要欣赏美好的事物，他们都会寻找某种既能激起他们内心深处的情愫又能够被理解并分享给他人的标准。如果没有这样的共通标准，我们可能不会看到像“完美”、“平衡”、“协调”这样的话语频繁出现，而我们的世界将缺少那份让人感到安慰与惊喜的心灵连接。
第五点是批判性思维。这一点特别显著，因为大多数现代文化对于新兴媒体的接受程度极高，并且随着时间推移，对旧媒体作品重新评估变得更加常见。当我们从一部电影到另一部时，我们会考虑它是否具有创新性的故事叙述、新颖的手法，以及是否成功地挑战了我们已有的认知框架。同样，当我们阅读一本小说时，我们会分析作者如何使用语言，以及该书是否提出了令人思考的问题或观念。
最后，一切艺术形式普遍拥有的是交流功能。即便是在最抽象的表现主义作品里，也总有一丝希望让观者能够找到与自己生活经验相似的元素，从而产生共鸣。如果没有这一层面的联系，那么整个过程就会显得空洞无力，不具备继续传播下去所需的心血珠子。在这个意义上，无论是在私密空间里享受个人收藏品，或是在公共场合观看展览，都有必要确保这项交流发生，并且能够持续发生下去，使得人类精神世界得到充实并保持活力。
