在中国现代艺术界有几位画家被认为是开创性的先锋人物
这个问题触及了一个充满争议和探索的领域，它不仅涉及到对艺术史的重新审视，也关系到对当代艺术现状的深刻理解。要回答这个问题，我们需要首先明确“开创性”与“先锋”的含义，然后通过历史回顾和实践分析来寻找答案。
首先，必须指出的是，“开创性”与“先锋”这两个词汇在不同的语境中有着不同的涵义。在讨论艺术时，它们通常用来描述那些敢于创新、打破传统规则、引领风潮发展的人物。然而，这种定义也带有一定的主观性，因为不同的人可能会根据自己的价值观念和审美标准来判断一位画家的开创性。
从历史角度看，中国现代艺术可以追溯到19世纪末期，当时西方文化开始影响国内文化传统，人们开始尝试融合西方技法与东方精神。这一过程中出现了一批画家，他们以其独特的表现手法和思想内容为代表，成为了中国现代油画乃至整个当代美术的一个重要里程碑。
其中，最著名的一位应该是陈师道。他是新中国成立后最早的一批油画大师之一，以其深邃的情感表达、精湛的手法以及对人民生活细节的准确描绘而受到广泛赞誉。他的作品如《春光》、《夜景》等，不仅展现了他对自然之美的热爱，更反映了他对于社会现实关注的心态。
除了陈师道，还有其他许多画家也在这一期间发挥作用，比如徐悲鸿，他以其将马作为题材进行深入研究而闻名遐迩；刘海粟，则因其所谓的“革命风格”，即利用民间印刷技术中的木版印刷手段，将政治主题融入日常生活场景中，被推崇为具有开创性的作品。此外还有李可染、范曾等人，他们各自都有自己独到的风格，但共同点是在他们身上实现了从传统走向现代化转变，这一点无疑体现出了他们作为时代先锋的地位。
然而，在更近些年份，即20世纪80年代以后，又有一批新的力量涌起，他们提出了新的理念，如超现实主义、新表现主义等，并且通过这些理念不断地挑战既有的审美规范。这一时期出现了一批年轻但又富有创新精神的大师，如吴冠中、张大千等人，他们以极具个人特色和强烈情感色彩的作品，为中国当代油画世界增添了一抹亮色。
最后，我们不能忽略那些活跃于今天的人才们。比如任树森，他以他的抽象派作品，让我们看到一种全新的视觉语言；还有郑群，她则致力于将古典元素与现代视野相结合，从而创建出独特而又生动的情境。而像章子怡这样的插畫師，她則將傳統中國畫風與現代設計結合，使得她的創作既保留了傳統藝術之精髓，又能夠滿足現代觀眾對於時尚與個性的追求，這種跨越時空領域創造出的藝術形式，也是一種極高級別開創性的表現。
综上所述，在中国现代艺术界，有不少位画家被认为是开创性的先锋人物，他们通过不断地探索与实验，为我们的国土增添了一抹披肩，而他们的事迹，无疑成为我们学习交流的一个宝贵财富。在未来的岁月里，我相信还会有更多优秀人才站出来，用自己的笔墨去书写属于自己的篇章，将我们的国家变得更加灿烂多彩。
