杨永健书法之笔如同春日的细雨润物无声
杨永健书法：墨水中的智慧与韵律
在2004年的一个下午，上海的邮件中带来了杨永健先生从他那儿寄来的《杨永健作品集》。一路读至结束，我仿佛置身于春日细雨之中，感受到了这位书法家的点画沉着、盘纡跳宕的艺术魅力，那种淋漓洒落的美感如今依然萦绕心头。
杨永健，1948年生于浙江海盐，他是一位多才多艺的人物。在中国书法家协会权益保障委员会担任委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事等职务。他不仅是国家高级美术师，更是上海市书画院兼职画师。在他的创作生涯中，不仅有作品入选了各类重要展览，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与现代结合的深刻理解和卓越实践。
杨永健的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于旧规，这是一种智慧的取舍。他的楷書在出入晋唐之间寻找灵感，而胎息北碑，既严谨又不乏活力；而他的行草则使转纵横显得自然流畅，看似随意，却透露出独特匠心。通过对点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面进行深入研究和练习，他逐渐形成了自己的风格。
尽管我未曾亲眼目睹过他挥毫时的情景，但从他的作品来分析，可以看出他对于肩肘腕指动作关系，以及笔尖腹根每一次微妙变化，都有一番精心考虑。他追求的是一种“下笔点畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的完美状态，这正是王僧虔所称颂的大师境界——形质次于神采，只有这样才能接近古人的水平。
作为一名忙碌但温文尔雅的人士，时间对于杨永健来说无疑十分宝贵。但令人钦佩的是，即便在繁忙工作之余，他仍能找到安静下来专注于自己喜爱的事业。这份热忱与自我调适，是我们学习其人也应有的品质。（附图均选自《杨永健作品集》）
